Hallo Ihr Lieben,
Ich habe mich in meinem letzten Beitrag ausführlich dem Thema Bleistiftzeichnen gewidmet, daher möchte ich jetzt etwas Farbe ins Bild bringen….
In meiner Livarto Zeichenakademie vertiefe ich seit knapp einem Jahr meine Kenntnisse im Schwarzweiß-Zeichnen. Obwohl es ratsam ist, zunächst generell nur in Schwarzweiß zu arbeiten, um ein grundlegendes Verständnis für die Tonwerte zu entwickeln, habe aber schon immer gern Farben verwendet. Daher werde ich jetzt einen Einblick in die faszinierende Welt dieser bunten Vielfalt vermitteln.
Die Verwendung von Farben in der Kunst geht weit über die reine Ästhetik hinaus. Farben haben die einzigartige Fähigkeit, weitreichende Emotionen zu wecken, Geschichten zu erzählen und Bedeutungen zu vermitteln, anders, als es reines Schwarzweiß vermag.
Dieser Blogbeitrag soll meine eigenen Erfahrungen mit Farben beschreiben und ihre essentielle Bedeutung in der Kunst beleuchten.
Die Welt der Kunst bietet eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten, wobei der Einsatz von Farben eine der kraftvollsten Formen ist, Gefühle zu vermitteln. Farben tragen dazu bei, eine Vielzahl von Gefühlen und Atmosphären in Kunstwerken zu schaffen.
Anfänglich habe ich mit Farben gearbeitet, um Leuchtkraft in den Bildern zu erzeugen. Dabei habe ich festgestellt, dass durch den Einsatz kräftiger Farben die Darstellungen lebendiger werden.
Auch wenn Farbstifte in umfangreichen Kollektionen, mit zum Teil vielen verführerischen Farbtönen angeboten werden, ist es nicht immer einfach, die optimale Farbe für ein bestimmtes Motiv zu finden. Daher vermittelt etwas Hintergrund Wissen über relative Helligkeit oder Dunkelheit und Farbintensität die nötige Sicherheit für solche Entscheidungen. Farben haben eine eigene Sprache, die von Künstlern genutzt wird, um ihre Botschaft zu vermitteln.
Diese Erkenntnis über die Bedeutung von Farben wurde mir erst bewusst, als ich mich mit meinen eigenen Stil auseinander gesetzt habe. In meinen Bildern, vorwiegend Portraits mit abstrakten Elementen, erhielten die Farben plötzlich eine individuelle Bedeutung. Die Farbgebung war personen- bzw. objektbezogen. Eine Person muss erkennbar sein, eine Ausstrahlung haben und Tiefe, sowie Emotionen vermitteln. Ein Maler, der die Bedeutung der Farben versteht, kann somit gezielt ausdrücken, was das Bild lebendig erscheinen lässt.
Die Wirkung von Farben ist tiefgreifend und individuell. Künstler nutzen diese emotionalen Reaktionen bewusst, um eine starke Verbindung zwischen dem Werk und dem Betrachter herzustellen.
Im Folgenden ein kleiner Exkurs zur Bedeutung einiger Spektralfarben.
Rot ist eine kraftvolle Farbe, die oft mit Leidenschaft, Liebe und Energie in Verbindung gebracht wird. Künstler nutzen das lebendige Rot, um Aufmerksamkeit zu erregen und Emotionen zu vermitteln, wie es beispielsweise in H. Matisse’s „Interieur a la Fougere Noire“ und P. A. Renoirs „Tanz in Bougival“ zu sehen ist. Sie und andere nutzten die Intensität von Rot, um starke Gefühle zu unterstreichen.
Blau ist die Farbe des Himmels und des Meeres und wird oft mit Ruhe, Frieden und Weisheit in Verbindung gebracht. Künstler verwenden Blau, um eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen und eine emotionale Tiefe zu vermitteln, wie es in V. van Goghs „Die Sternennacht“ und F. Marcs „Das blaue Pferd“ beeindruckend dargestellt wird.
Gelb strahlt Optimismus, Fröhlichkeit und Freude aus. Künstler nutzen diese Farbe, um Licht und Leben in ihre Werke zu bringen. Beispiele sind „Sonnenblumen“ von V. van Gogh und abstrakte Kompositionen wie „Schnittlinien“ von W. Kandinsky.
Grün ist die Farbe der Natur und wird oft mit Frische, Wachstum und Harmonie assoziiert. Sie wird verwendet, um Landschaften darzustellen oder um eine beruhigende und ausgeglichene Atmosphäre zu schaffen. Das Gemälde „Water Lilies“ von C. Monet zeigt die eindrucksvolle Wirkung von Grün in der Kunst.
Schwarz und Weiß stehen im Kontrast zueinander und tragen eine starke symbolische Bedeutung. Schwarz kann Mysterium und Tiefe repräsentieren, während Weiß oft mit Reinheit und Unschuld verbunden wird. Künstler nutzen diesen Kontrast, um Spannung und Bedeutung in ihren Werken zu erzeugen, wie es beispielsweise in das „Schwarz Weiß Gesicht“ von P. Picasso oder der „Schwarzer Akt“ von H. Matisse zu sehen ist.
Selbstverständlich gibt es noch viele weitere Farben und die Bedeutung jeder Einzelnen könnte man sicherlich noch endlos vertiefen. Dies soll jedoch hier nur einen kleinen Eindruck vermitteln. Auch die Bedeutung der Farben lässt sich sicherlich noch um etliche Begriffe pro Farbe erweitern, was an dieser Stelle jedoch zu sehr ausufern würde.
Jede Farbe hat eine einzigartige Ausstrahlung und symbolische Kraft. Die Wirkung und Bedeutung der Farben im Zusammenhang mit dem menschlichen Gefühlsleben wurde bereits häufig und intensiv untersucht. Durch eine bewusste Auswahl und Kombination von Farben können nicht nur visuell ansprechende Werke geschaffen, sondern auch Geschichten erzählt und Emotionen hervorgerufen werden. Die Sprache der Farben in der Kunst ist quasi eine universelle Form der Kommunikation.
Indem wir uns bewusst mit den Farben in der Kunst auseinandersetzen, immer wieder neue Kombinationen ausprobieren, um ihre Wirkung zu testen, erkennen wir die Vielschichtigkeit dieser kreativen Ausdrucksform.
Faszinierend in Bezug auf Farbgebung und Ausstrahlung ist das „Abendmahl“ von Jacopo Tintoretto (1592). Gesehen in der Chiesa S. Martino in Lucca/ Italien.
Fazit: In der Kunst spielen also die Farben für ein Kunstwerk eine entscheidende Rolle, insbesondere hinsichtlich ihrer Wirkung auf den Betrachter. In der Malerei ist der farbliche Gesamteindruck, bestehend aus Farbauswahl, Harmonie und Schattierung, ein zentrales Element. Bezüglich des Ursprungs und der Bedeutung der Farben könnte man sicherlich ausführlicher schreiben, ich möchte es jedoch bei dieser Beschreibung belassen, denn das ist für den Moment Aussage genug…
Bleibt mir gewogen, bis zum nächsten Mal….
